10. Real Estate. In Mind.
Guitarras. Guitarras que hablan, que dialogan entre ellas; en eso Television fueron los más grandes. Siempre hemos tenido un lugar especial en nuestro corazón para los buenos grupos de guitarras, desde Big Star a Teenage Fanclub.
Y, hoy por hoy, Real Estate son el mejor grupo de guitarras en activo, heredero de esos diálogos y juegos que van desde Television y Big Star a Teenage Fanclub y Yo la Tengo, pasando por Luna y Seam. En este In Mind la influencia que más viene a la cabeza al escucharlo es la de Teenage Fanclub, especialmente en temas como Two arrows o White lights. Menos indy rock y más luminoso que los anteriores, el disco es una fiesta de guitarras brillantes que juegan, corretean y se divierten a lo largo de cada tema. Un disco que te calienta el corazón y te alegra. Un disco enorme que se hace gigante con la primera -Darling- y última canción -Saturday- de la colección. Solo por esas dos canciones ya merece un lugar en lo más alto.
Pincha aquí para ver vídeoY, hoy por hoy, Real Estate son el mejor grupo de guitarras en activo, heredero de esos diálogos y juegos que van desde Television y Big Star a Teenage Fanclub y Yo la Tengo, pasando por Luna y Seam. En este In Mind la influencia que más viene a la cabeza al escucharlo es la de Teenage Fanclub, especialmente en temas como Two arrows o White lights. Menos indy rock y más luminoso que los anteriores, el disco es una fiesta de guitarras brillantes que juegan, corretean y se divierten a lo largo de cada tema. Un disco que te calienta el corazón y te alegra. Un disco enorme que se hace gigante con la primera -Darling- y última canción -Saturday- de la colección. Solo por esas dos canciones ya merece un lugar en lo más alto.
9. Laura Marling. Semper Femina.
Desde los primeros compases de percusión y contrabajo que abren Soothing. y con ella su sexto disco Semper Femina, Laura Marling consigue subyugarnos e introducirnos en una atmósfera especial y privada que impregna las nueve canciones que conforman esta impresionante obra. A pesar de la invitación, uno se siente algo cohibido a la hora de entrar en el universo personal de Laura y ante la personalidad y fuerza arrolladora que ésta muestra. Sin una pizca de fragilidad -en esto la comparación con P.J. Harvey sí es válida-; su propuesta musical derrocha sabiduría, emoción y belleza. Folk con personalidad propia. No busquen a la nueva Joni Mitchel y disfruten de esta Laura Marling única.
8. Father John Misty. Pure Comedy.
En una primera apreciación, Josh Tillman en esta su nueva entrega como Father John Misty abandona la orquestación y los arreglos de su disco anterior I love you honeybear -8º también en la lista del 2015, reseña aquí-, se disfraza de Elton John y, abusando del piano y de los sonidos de los setenta, juega a ser un crooner bufón de nuestra época. Pero no caigas en la trampa, porque Pure Comedy es otra cosa, es un refugio confortable y acogedor donde guarecernos de este mundo absurdo, idiota y hostil que nos ha tocado vivir. Un edificio gigantesco, intrincado y colosal construido hacia abajo, del que solo vislumbramos una pequeña parte; y cada vez que entramos en él y escuchamos alguno de sus temas descubrimos nuevos detalles, nuevas habitaciones aún por explorar. Este disco, largo, infinito, inmenso, sabio y enorme, es el sitio ideal para quedarnos a vivir en él, mientras fuera llueven tuits y el mundo se vuelve un poco más feo.
7. Happyness. Write In.
A Real Estate les ha salido competencia como abanderados del indie rock actual en este trio de imberbes británico, que con este su segundo disco dejan atrás sus referencias iniciales de Sparklehorse y Yo la Tengo sobre las que se sustentaba su magnífico début Weird little birthday (2015) -reseña aquí-, buscando un sonido propio explotando sus influencias en todas las direcciones. Hablábamos de guitarras que dialogaban y emocionaban, y los dos minutos iniciales de Falling down -hasta que por fin aparece la voz en la canción- deberían formar parte ya de la historia de este tipo de música. En The Reel Start Again (Man as Ostrich) invocan a los fantasmas de John Lennon y George Harrison a través de Baxter Dury. Anytime es Yo la Tengo circa Electr-o-pura;.Through Windows podría haberla escrito Avi Buffalo con Jason Lytle si ambos fuesen de Londres en vez de California. Uptrend/Style Raids bebe tanto de Sparklehorse como de los Rollin' Stones, ambos pasados por psicodelia y ralentizados. Bigger glass less full nos recuerda que en 1992 escuchábamos el Slanted & Enchanted y el Bandwagonesque. Victor Lazzaro's Heart es un susurro de caramelo envuelto en guitarras. Anna, Lissa Calls son los mejores Teenage Fanclub. The C is a B a G es un bucle de psicodelia lisérgica. Y por último Tunnel vission on your part nos trae ecos del mejor Linkous. Con todas estas influencias, con talento y con diez canciones fabulosas, Happyness han buscado su propio sonido y han sacado el mejor disco indie de este 2017.
6. Iron & Wine. Beast Epic.
Parece que Sam Beam ha terminado su periplo y ha vuelto a casa. Un viaje musical que comenzó hace diez años, con The Shepherd's dog (2007), en el que abandonó su folk acústico de dormitorio que tan bien le habían sentado a sus dos primeros discos -especialmente a esa obra maestra que es Our endless numbered days (2004)-. Así, durante ese viaje Sam Beam ha sacado tres discos como Iron & Wine en los que ha enriquecido su música con todo tipo de influencias, integrando instrumentos y sonidos de todo tipo en sus canciones. También ha aprovechado este tiempo para grabar discos en colaboración con amigos de su misma cuerda, compartiendo experiencias. Todo viaje tiene un final, y parece ser que con este Beast Epic Iron & Wine retoman el folk, la quietud, la austeridad instrumental de sus inicios, vuelven a casa. Pero es un error común pensar que cuando volvemos somos los mismos, que nada ha cambiado, que haremos lo que hacíamos antes de irnos, como lo hacíamos antes de irnos. Por eso Beast Epic es especial, tan grande. Bajo la apariencia de un disco sencillo de folk acústico de dormitorio, se esconde la sabiduría de más de diez años de viaje, de exploración musical. Todo está construido al detalle de manera preciosista para que parezca simple y sencillo, como Andrew Bird crea estructuras complejas para hacer joyas pop. Porque somos lo que hemos vivido y no podemos desprendernos de ello ni ocultarlo. Y Sam Beam es, a estas alturas, un gigante.
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