Discos del 2017 (VI)

30. The Magnetic Fields. 50 Song Memoir.

Con 69 Loves songs, en 1999, Stephin Merritt lo hizo todo. Cantó al amor de 69 formas posibles, hizo todas las canciones de amor posibles, condensó todo el pop en esos tres discos. ¿Y después de eso qué?

Aunque seas un genio, debe de ser jodido haberlo hecho todo en tu especialidad y seguir adelante. Y parece que a los genios no les basta con hacer lo que saben hacer, tienen que buscarse motivaciones y complicaciones adicionales para continuar -como Sufjan Stevens y sus discos de estados, o sobre autopistas, o planetas-, así que tras su obra maestra The Magnetic Fields sacaron un disco con instrumentos físicos y con canciones con la I, otro sin sintetizadores jugando a ser Jesus & Mary Chain, otro con...; todos buenos discos, unos mejores que otros, pero ninguno al nivel de 69 Loves Songs -quizás porque los retos que se puso para componerlos tampoco estaban al nivel de éste-. Esta vez el reto si parece estar al nivel: coincidiendo con haber cumplido el medio siglo, se trata de sacar un disco triple con 50 canciones, una dedicada a cada año de su vida. ¿El resultado?  Muy por encima de sus discos anteriores, pero por debajo de su obra maestra; solo The Magnetic Fields son capaces de sacar un disco con 50 canciones y que no se haga largo, pesado ni haya paja en él. Stephin Merritt vuelve a demostrar que es un genio que domina y conoce todos los trucos del pop, y que es un apasionado del pop electrónico de sintetizadores de los ochenta. Cincuenta años de música popular universal.
Pincha aquí para ver vídeo

29. La Bien Querida. Fuego.



De lo naif del enamoramiento del primer disco Romancero (2009) a la dureza del desamor y el hastío del cuarto Premeditación, nocturnidad y alevosía (2015), tanto en letras como en sonido, la evolución de La Bien Querida en seis años había sido brutal, pero muchos echábamos de menos la magia que tenían Romancero y Fiesta. Con su quinto disco, Fuego, gran parte de esa magia ha vuelto; porque Ana vuelve a cantar sobre volver a enamorarse y, musicalmente, deja hueco a la luz y a las melodías. Lo naif ya ha desaparecido, y las letras como siempre son de las mejores en español que tratan de amor/desamor. Como en todos sus discos, hay varios hits, pero al contrario que en los últimos, el nivel se mantiene en todo el disco y no sobra ninguna. Con permiso de Fiesta, quizás el mejor de La Bien Querida.
Un último comentario: ¿Es este disco mejor que el de The Magnetic Fields? No ¿Por qué está entonces delante? Porque esta lista es subjetiva, y escuchar en bucle Fuerza mayor en momentos oscuros me sirvió para no perder la luz. Agradecimiento eterno.
Pincha aquí para ver vídeo

28. Cigarettes After Sex. Cigarettes After Sex. 

Cigarettes After Sex juegan un poco con las cartas marcadas. Musicalmente vienen con todo lo necesario para llegarte al corazón: ese ritmo slowcore con la línea de bajo sonando por encima que tantas y tantas veces hemos oído antes; ese fraseo cantando que nos transporta a lo mejor de Mazzy Star, esas guitarras cristalinas... Con semejantes bazas es imposible no caer rendido ante estas diez canciones; juegan con nuestro corazoncito indy y más de veinte años emocionándonos con esta música. Pero, seamos justos, este disco me trae al escucharlo las mismas sensaciones que cuando oía el primero de Red House Painters -cosa que muy pocos han conseguido-; y, fríamente, cuesta encontrar quien le tosa a una colección de canciones como K, Sunsetz, Apocalypse, Sweet, Truly y John Wayne. Me pilla con veinte años menos y lo pongo el primero.
Pincha aquí para ver vídeo

27. Conor Oberst. Salutations.

Conor Oberst decide darle una segunda oportunidad a las diez canciones que grabó el año pasado a solas con piano y harmónica -Ruminations, reseña aquí-; y vuelve a meterse con ellas en el estudio pero esta vez con banda, y qué banda. Porque, si siempre se ha querido considerar a Conor el Bob Dylan de su generación, si hay hoy en día un grupo que pueda hacer de The Band esos son The Felice Brothers. Y debió de irles muy bien en el estudio, ya que además de las diez canciones anteriormente publicadas, al final este Salutations trae siete nuevas adicionales. Las canciones salen ganando con este aporte instrumental. Y si ya antes eran buenas ahora son mejores; algunas incluso de lo mejor que ha sacado nunca Conor Oberst -ya sea con su nombre como con Bright Eyes o Desaparecidos-; y eso dice mucho de este disco considerando que hablamos de un tipo que -a pesar de tener tan solo 37 años- tiene a sus espaldas ya una obra colosal y es historia de la música americana.
Pincha aquí para ver vídeo

26. Jesca Hoop. Memories Are Now.



"Siguiendo la estela de Joanna Newson, pero con resultados más cercanos a Alela Diane,..." Así empezaba mi reseña del anterior disco en solitario de Jesca Hoop -Undress (2014), leer aquí-. Tras grabar el año pasado un precioso disco de hermosas canciones folk con Sam Bean -Love letter for fire, reseña aquí-, con este Memories are now, Jesca Hoop decide dar un golpe en la mesa y, como parece mostrar la portada, marcar ella su propio camino y dejar su propia estela, alejada de comparaciones y de tópicos folk. Porque si hay que comparar musicalmente con alguien este disco, más que con Alela Diane, Julie Byrne y resto de cantantes folk al uso, sería en planteamiento con el mismísimo Tom Waits. O con CocoRosie si alguna vez hubiesen ido en serio con la búsqueda de las raíces del folk en vez de seguir jugando con el casiotone. O con Joanna Newsom o Julia Holter en el sentido de búsqueda de nuevas referencias en la música de raíz americana. Pero, como ya digo, con este gran paso adelante Jesca Hoop consigue marcar su territorio y personalidad, y revelarse como una referencia imprescindible en el folk. De instrumentación básica pero complejo de fondo, nueve canciones de una fuerza y potencia brutal, grabadas en piedra para que permanezcan para siempre.
Pincha aquí para ver vídeo