Este disco es una joya, un tesoro oculto por descubrir. Y es sin duda el más hermoso de todos los que han salido en este 2016.
Las doce canciones se suceden unas a otras de manera pausada; el disco fluye tranquilo y te va meciendo y transportando a otro lugar, un lugar más bonito y sin duda mejor. Música que sirve de anestesia para el día a día y que cura el alma. Si me preguntas a qué suena te diría que imagines al Sufjan Stevens más pop e íntimo, a las canciones más tranquilas de Sparklehorse, al estado de ánimo de Unbunny pero menos rock y más pop de cámara. Si me preguntas a qué suena te diría que a tocar el cielo con la punta de los dedos.
Las doce canciones se suceden unas a otras de manera pausada; el disco fluye tranquilo y te va meciendo y transportando a otro lugar, un lugar más bonito y sin duda mejor. Música que sirve de anestesia para el día a día y que cura el alma. Si me preguntas a qué suena te diría que imagines al Sufjan Stevens más pop e íntimo, a las canciones más tranquilas de Sparklehorse, al estado de ánimo de Unbunny pero menos rock y más pop de cámara. Si me preguntas a qué suena te diría que a tocar el cielo con la punta de los dedos.
14. Teleman. Brilliant sanity.
Ni una sola pega se le puede poner al segundo disco de los ingleses Teleman. Disco pop del año, los once temas son hits potenciales, no sobra nada. El disco tiene de todo, y todo bueno: Düsseldorf y Superglue recuerdan a los mejores Franz Ferdinand en sus comienzos; Tangerine sería un hit de la new wave inglesa de los ochenta; Brilliant Sanity es indietrónica pop y podría estar en un Greatest Hits de The Notwist, ¿seguro que Canvas Shoe no la habían grabado antes The Bitter Springs? los teclados de Melrose son The Magnetic Fields; los ritmos repetitivos de Kraftwerk recorren Fall in time y Drop out; los hits Glory Hallelujah y English Architecture ya justifican medio álbum; y termina de sonar Devil in my shoe y no te queda otra que rendirte a la evidencia, reconocer lo bueno que es el disco, que no se le puede poner ni una sola pega, y volver a darle al play y disfrutar. Impecable.
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13. Andy Shauf. The party.
La vida nos ha enseñado que a veces lo más grande se encuentra en las pequeñas cosas; lo más importante aparece con los pequeños detalles. Lo mismo ocurre con este The party de Andy Shauf, disco en apariencia menor pero que resulta ser enorme; en apariencia sencillo pero lleno de pequeños detalles que vas descubriendo en cada escucha de cada canción. Igual que la fiesta que refleja la portada y sobre la que trata el disco, lo que en principio parece una tranquila velada incluso anodina esconde sentimientos a flor de piel, monstruos y miedos en el armario, desamparo, abandono, soledad. Solo hay que escarbar un poquito en la superficie y encontrarás, debajo de esas melodías a piano y esos arreglos de cuerdas que recuerdan a las teleseries de finales de los setenta -y a Tobias Jesso Jr. con banda-, una pequeña gran obra maestra.
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12. Radiohead. A Moon shaped pool.
Conozco a gente a la que no le gustan los Beatles. Buenos aficionados a la música que te propondrán un buen número de grupos de los sesenta que consideran mejores que los Beatles (los Stones, la Velvet, los Beach Boys, los Who, los Kinks, los Byrds, Love...). Pero, con el permiso del Nobel Dylan, los Beatles fueron el grupo más importante de su generación; porque lograron hacer llegar al gran público sonidos que antes de ellos eran minoritarios. No inventaron nada, pero con ellos empezó todo. Por ejemplo, la psicodelia ya existía antes de que ellos sacasen el St. Pepper's y el Magical Mistery Tour, pero ellos lograron que gente que era impensable que pudiese llegar a esa música supiese apreciarla; y que la influencia de esos sonidos se propagase exponencialmente. Y todo eso además fagocitando los diferentes estilos para crear una marca/sonido Beatles clara y de fácil identificación. Los Beatles no eran un grupo de psicodelia, ni de R&B, ni pop. Los Beatles eran los Beatles.
Radiohead son los Beatles de su generación. El grupo más importante de su época, que ha conseguido hacer llegar al gran público sonidos que antes eran minoritarios, como la electrónica de Aphex Twin o el out rock. Su influencia a partir del Ok Computer, Kid A y Amnesiac ha sido exponencial. Han fagocitado los diferentes estilos para crear un sonido Radiohead reconocible a la primera escucha. Partiendo en sus orígenes del britpop e indie rock ya no hacen nada de eso, ni tampoco hacen electrónica. Radiohead son Radiohead. Como con los Beatles, conozco a mucha gente a la que no le gustan Radiohead.
Radiohead son los Beatles de su generación. El grupo más importante de su época, que ha conseguido hacer llegar al gran público sonidos que antes eran minoritarios, como la electrónica de Aphex Twin o el out rock. Su influencia a partir del Ok Computer, Kid A y Amnesiac ha sido exponencial. Han fagocitado los diferentes estilos para crear un sonido Radiohead reconocible a la primera escucha. Partiendo en sus orígenes del britpop e indie rock ya no hacen nada de eso, ni tampoco hacen electrónica. Radiohead son Radiohead. Como con los Beatles, conozco a mucha gente a la que no le gustan Radiohead.
A moon shaped pool suena exactamente a Radiohead. No es un paso más en la búsqueda de nuevos sonidos como lo eran sus discos de 1997 a 2001, pero la música que contiene está al nivel que se espera del grupo más influyente de su generación.
11. Whitney. Light upon the lake.
La calidad del primer disco de Whitney -premio a los debutantes del año-, les ha llevado a rozar el top ten en este 2016 lleno de excelentes discos. Como unos Avi Buffalo más campestres y con ciertos toques soul que les otorgan los arreglos de trompeta, las diez canciones de Light upon the lake se sustentan en el falsete de Julien Ehrlich y en las guitarras juguetonas de Max Kakacek, y con esos mimbres han grabado un disco fabuloso. Para disfrutar y escuchar al sol.
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