Con Transangelic Exodus, Ezra Furman ha pretendido hacer una road trip de la huida de dos amantes en los que uno es un ángel -en un mundo en que ser un angel está mal visto y es perseguido-, y lo que nos entrega es toda una epopeya queer en la que expone todos sus miedos y obsesiones; el derecho a ser diferente, a amar a quien uno quiera, o a comprarse un traje de mujer rojo de rebajas en Goodwill por $8.99.
Y todo esto envuelto en un rock que bebe de Lou Reed pero al que tampoco le duelen prendas para entregar un hit de pop de toda la vida como ese Love you so bad, o darse una vuelta con Springsteen y el Born to run en ese comienzo detonador que es Suck the blood from my wound. Personalmente, su anterior disco Perpetual Motion People (2015) -reseña aquí-, con todas esa mezcla de estilos y cambios en cada canción, me pareció más divertido que éste. Pero ésta es una obra más personal, más redonda; su eclectismo musical sigue ahí y, sobre todo, su talento a prueba de prejuicios lo situa en lo más alto.
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19. The Decemberists. I'll be your girl.
I`ll be your girl comienza justo en el mismo sitio donde lo dejó What a terrible world, what a beautiful world (2015) -reseña aquí-; porque el nivel de épica y el himno que es la canción que abre el disco Once in my life solo puede compararse con el cierre de su disco anterior -A beginning song-. Empiezan pues por todo lo alto The Decemberists, hoy por hoy una absoluta garantía que confirman con cada disco. A destacar en éste respecto al resto de sus trabajos esos teclados ochenteros que meten en algunos temas y que los acercan a los grupos ingleses de esa época, o al último disco de Destroyer si queremos una referencia más exacta. Pero el estilo es lo de menos; lo importante es que The Decemberists son hoy una máquina de hacer canciones tremendas, ya sean himnos como Once in my life; homenajes encubiertos a los mejores R.E.M. como Starwatcher, hits como Your Ghost y Everything is awful, acercamientos a los mejores Hefner y Belle & Sebastian como We all die young, canciones que son obras en tres actos como Rusalka, Rusalka / The wild rushes o baladas que te roban el corazón como I'll be your girl.
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18. Michael Nau. Michael Nau & the Mighty Thread.
Michael Nau da dos pasos más hacia adelante respecto a su maravilloso Some twist del año pasado -reseña aquí- y consigue crear ante todo un sonido especial a lo largo de todo el disco. Un sonido que recuerda al de las grandes producciones de los sesenta; a Phil Spector, The Beach Boys y The Beatles; a obra magna e importante. Y, sobre todo, un sonido que da una calidez a los temas que te entran ganas de quedarte a vivir eternamente en ellas. Y esas canciones que suenan a Roy Orbison tocando con George Harrison, es decir, a unos Travelling Willburys menos country. Es absurdo intentar describir las canciones de este disco, porque es imposible describir la felicidad. Porque este disco es capaz de hacerte feliz, sin más. Un refugio para estos días de cólera en los que vivimos. Un monumento a la buna música de toda la vida. Una razón más para escuchar música.
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17. Jonathan Wilson. Rare birds.
Me gusta imaginarme a Jonathan Wilson viviendo en un casoplón junto a la costa, como esos que salen en la serie Big little lies, en la zona de San Jose. junto a Silicon Valley. Juntando a gente guapa y a artistas de moda en su casa con su estudio de grabación, invitando a capuccinos y colgando fotos de atardeceres en Instagram con sus móviles de última generación. Ahora que el post-hipismo domina el mundo económico y cultural, seguro que las canciones de Jonathan Wilson son las que más suenan en sus listas de Spotify. Todo esto no es más que un invento. Para empezar la casa con estudio de grabación desde la que Jonathan Wilson se ha convertido en uno de los productores de moda no está en San Jose, sino en Laurel Canyon, una zona boscosa montañosa a las afueras de Los Angeles, cerca de la zona que recientemente ha ardido de Santa Monica. Pero la exageración me sirve para ilustrar que, realmente, esta es la música que les debe de gustar a los que manejan hoy el día el cotarro sin que nos demos cuenta. Esos post-hippies que dominan la tecnología y en breve también el mundo. Música impecablemente grabada -para eso Jonathan Wilson es productor-, de altísima calidad, que bebe de lo mejor de la música californiana de los años setenta, pero con influencias y sonidos más groove, arreglos instrumentales perfectos y al que no se le puede poner un solo pero. Porque, seamos sinceros, yo también tengo un iPhone en casa. Y este disco junto al reproductor.
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16. Father John Misty. God's favorite customer.
Tras la obra colosal que fue su anterior Pure comedy (2017) -reseña aquí-, disco lleno de recovecos, donde las canciones se alargaban hasta llegar en bastantes casos a los diez minutos; Josh Tillman decide en esta ocasión bajar un poco el pie y entregarnos un disco más directo, más ligero y, supuestamente, más sincero. Porque es difícil distinguir entre el Josh Tillman artista y el personaje Father John Misty. O entre ese Josh Tillman que protagoniza las canciones que canta el personaje Father John Misty. ¿Quién es el auténtico? Supongo que los tres y ninguno. En este caso se supone que las canciones las escribió Josh durante una temporada de crisis matrimonial en la que acabó viviendo en un hotel durante un tiempo. Así que la temática es mayoritariamente de pérdida, abandono y de no saber muy bien qué hacer con tu vida; se deja un poco la ironía a un lado y las letras se hacen algo más crípticas. Musicalmente, Josh Tillman mantiene el tono de su obra anterior, recuperando al mejor Elton John de los setenta, con el piano de protagonista en gran parte de los temas. Esperemos que haya personaje para rato.
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