Tras tirar las fichas al suelo y romper el tablero y dejarnos a todos babeando con su disco de debut -Sometimes I sit and think, and sometimes I just sit, número 7 en la lista de 2015, ver reseña aquí -, y tras su jugueteo/colegueo con Kurt Vile del año pasado, Courtney Barnett nos entrega por fin con Tell me how you really feel la continuación a tan aclamado primer album.
Y la primera comparación con su predecesor no sale muy bien parada, ya que éste último carece de la inmediatez del anterior. Frente al puñado de hits que las primeras escuchas del Sometimes I sit… nos ofrecían, en este caso es difícil apreciar a las primeras de cambio nuevos hits. Pero eso es solo una primera impresión. Tras dedicarle el tiempo necesario al disco -tampoco es Julia Holter que digamos-, vamos encontrando en cada canción una gema; apreciamos como Courtney ha cantado todo lo que ha querido contar -las letras son aún más personales, y sigue teniendo la pluma tan afilada como antes-; y en resumidas cuentas sigue siendo una obra grande y personal de una artista que ha venido para quedarse en lo más alto del rock de guitarras, con una personalidad a prueba de singles y a la altura de su admirado Lou Reed. Aquí no hay hype que valga.
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39. CHAPPO. Do it.
Si en el disco anterior de la lista decíamos que nos costaba encontrar de primeras algún hit, debe de ser porque todos los hits se encontraban en éste Do it, de CHAPPO. Sin duda uno de los discos más divertidos de escuchar este año, prácticamente las diez canciones que lo forman serían singles potenciales, y la mezcla de estilos es tal que podrían ser cada uno de un artista diferente. Las influencias son tantas y están tan asimiladas que cuesta citarlas: desde los Beatles a Flaming Lips, parecen una mezcla imposible de Foxygen y Teleman. 100% disfrutable.
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38. Sr. Chinarro. Asunción.
Antonio Luque sigue haciendo la música que le viene en gana. Con el tiempo se ha ganado cierto público fijo interesado por su propuesta musical, y él a estas alturas no va a hacer nada que le haga mejorar ese estatus que le permite tirar para vivir hasta el siguiente disco y su consiguiente gira. Por eso el hecho de que este disco sea más rockero, más como Enhorabuena a los cuatro; alejándose del estilo el Fuego amigo que recuperó en su anterior El progreso - nº 26 en la lista del 2016, reseña aquí -; y de la vuelta a sus primeros discos que trajo Perspectiva caballera -nº 30 en la del 2014, reseña aquí -; el hecho de que esta vez haya decidido darle protagonismo musical a la banda, no es más que porque le apetecía en esta ocasión. No hay plan establecido más allá que sacar las mejores canciones y darles el enfoque que le pida el cuerpo. Y por encima de enfoques, bandas y estilos quedan como siempre las letras, de lo mejor que puede escucharse cantado en español hoy día. En Asunción parece esta vez entreverse cierta obsesión por la religión, en el sentido de intentar entender como gente a la que queremos es capaz de creer en algo, de intentar comprender como gente que apreciamos y valoramos cree en cosas ancestrales como ídolos de piedra o madera, apocalipsis o resurrecciones. Nosotros creemos en ti Antonio, y haremos procesión para verte en directo si tocas cerca. Amen.
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37. Tanukichan. Sundays.
Estamos de suerte. Tras el glorioso regreso de Slowdive del año pasado, los amantes del shoegaze, de las capas de guitarras distorsionadas que te elevan al cielo, del ruido melódico que te calienta el corazón, recibiremos como un regalo el debut de Hannah van Loon como Tanukichan. Porque la música de esta californiana es shoegaze, y dream pop, pero del bueno. Si eres de los que levantan la ceja al escuchar ambos términos debido a la cantidad de grupos mediocres que han escondido sus carencias bajo alguna de esas dos etiquetas, tranquilo, que este no es el caso. A la altura de Slowdive y, casi -ejem- de Beach House. Domingos para cerrar los ojos y soñar.
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36. Ty Segall. Freedom's Goblin.
Ty Segall sigue en estado de gracia. Tan prolífico como siempre, hay que aprovechar ese grado de inspiración que ha alcanzado y, sobre todo, el tiempo que le dure mantener ese supergrupo de genios y virtuosos que le acompañan. Porque, tal como ya hizo en el estupendo disco homónimo que sacó el año pasado -número 48 en la lista, reseña aquí -, vuelven a participar Mikal Cronin al bajo, Emmett Kelly (The Cairo Gang) a la guitarra,Charles Moothart a la batería, Ben Boye a los teclados y Steve Albini produciendo. Y juntos forman una bestia parda equivalente a los Bad Seeds del blues, del hard rock y de todo lo que suene sucio, precipitado y urgente. Y si no quieres arroz, toma dos cazos; porque el disco es doble; 19 canciones y 75 minutos de duración. Y puedo asegurarte que no hay relleno. Un repaso por toda la historia del rock y del blues, con un cierre prodigioso como son los 12 minutos de And, goodnight -cuando la canción lleva más de dos minutos de rifs de guitarras y comienza a cantar uno ya está entregado de rodillas-; solo por esa canción ya merece la gloria. Y para los que todo esto no sea suficiente, Ty Segall ha sacado este año también otro disco más psicodélico con White Fence (Joy) y un disco de versiones de Neil young, Grateful Death, John Lennon, War, Funkadelic… (Fudge Sandwich). Brutal.
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