Una de las joyas ocultas de mi colección de discos es Clangour de Sin Fang Bous; una maravilla única que descubrí por casualidad capaz de mezclar lo mejor de los clicks de indietrónica con la distorsión melódica del shoegaze pasado todo por el tamiz de unos Magnetic Fields lo-fi.
Este Team dreams es el resultado de la colaboración durante un año de tres referentes de la escena indie islandesa: el ya citado Sin Fang -nombre tras el que se esconde Sindri Mar Sigfusson- Sóley y el integrante de Múm, Örvar Smárason; y las doce canciones que encontramos en él son doce joyas de pop electrónico delicadas y emocionantes, llenas de sensibilidad, que tocan con las puntas de los dedos el dream pop. Recordando lo mejor que podía ofrecernos hace unos años la indietrónica, música que te eleva el corazón.
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29. M. Ward. What a wonderful industry.
Es literalmente imposible que M. Ward saque un disco malo. Alguien con su habilidad a la guitarra, sus conocimientos, su buen gusto musical y su curiosidad por toda la música desde los 50 hasta nuestros días da una patina de alta calidad a todo lo que graba. Y aunque este What a wonderful industry lo haya sacado por sorpresa y sin previo aviso, y en ciertos momentos parezca más un divertimento personal, como todo lo que trae su firma es un producto irreprochable. Cierto es que no es un disco que aporte novedades a su propuesta ni vaya a atraer a público nuevo, pero para todos los que seguimos su trayectoria desde hace quince años es un placer recibir nueva música de su talento.
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28. Fernando Alfaro. Sangre en los surcos.
Hace ahora cuatro años, recién mudado al piso en el que ahora vivo, me escapé solo una noche entre semana a ver a Fernando Alfaro, que tocaba cerca de mi casa en acústico el aniversario del lanzamiento del primer disco de Surfin' Bichos. Me enteré del concierto esa misma tarde, y en la sala no éramos más de 20 personas las que disfrutamos del concierto. Fue una sorpresa ver lo bien que encajaban las versiones a voz y guitarra acústica de un disco tan rockero como La luz de tus entrañas. Esa noche Fernando también toco algunas canciones nuevas, que formarían parte ya en formato banda de su siguiente disco en solitario Saint Malo (2015)-reseña aquí-. Ahora en este Sangre en los surcos decide desarrollar ese formato acústico que me sorprendió esa noche en directo y regrabar versiones desnudas de su amplio e inagotable cancionero, tanto con Surfin' Bichos como con Chucho o con su nombre; además mete algún que otro tema nuevo. 21 canciones que recorren toda su trayectoria, desde Gente abollada y Fuerte hasta Saariselka Strol y Camisa hawaiana de fuerza, pasando por Ricardo Ardiendo y Magic. Con semejantes mimbres el resultado no puede ser otro que excelente. Leo por ahí que está pensando repetir la experiencia. Si admite peticiones propongo: El final de la quimera, Un angel turbio, Una F-foto tuya, De aire, La mente del monstruo, Luz de gas, Con las manos en la sangre, Derringer derrengado, Extintor de infiernos, El dolor del miembro fantasma, Un viaje largo, largo o Tempus fugit.
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27. Alela Diane. Cusp.
Durante años, al fondo del mueble bar de casa de mis padres había una botella de licor de cerezas que tenía cerezas auténticas dentro. Poco a poco, con el tiempo, la botella se fue vaciando hasta que solo quedaron las cerezas, que habían estado por lo menos veinte años macerando en el licor. Saqué las cerezas de la botella, las puse en un cuenco y me las comí distraídamente mientras leía. Estaban muy dulces. aunque de fondo se notaba todo el alcohol del que se habían impregnado. Cuando llevaba comidas un puñado me di cuenta que estaba completamente borracho, la mente cubierta por una neblina, atontado y ebrio con el dulzor de las cerezas en mi boca. Una sensación parecida es la que he padecido con las diferentes escuchas del último disco de Alela Diane; preciosas canciones folk que dulcemente van sometiendo tu voluntad hasta que, de pronto, descubres que te han dejado atontado, con la mente cubierta por la neblina del rocío de la hierba de la mañana, con esa sensación de dulzor en tu boca, y no te queda otra que volver a poner en bucle Ether & Wood, Moves us blind, Yellow gold… A consumir con moderación.
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26. Micah P. Hinson and the Musicians of the Apocalypse. When I shoot at you with arrows, I shoot to destroy you.
Mi opinión sobre Micah P. Hinson ya la escribí aquí hace cuatro años cuando reseñé su Micah P. Hinson and the Nothing. Tras rebajar la tensión y electricidad de su primeros discos y aproximarse más a los sonidos country en ese album, y a la americana orquestal en cinemascope en esa obra maestra que fue The Holy Strangers (2017) -reseña aquí-; apenas un año después Micah P. Hinson nos sorprende con este disco negro como la pintura de la portada, intenso como el rojo de la misma, y punzante como las flechas que forman el marco. Sólo siete canciones, sólo 37 minutos, pero de música tan densa e intensa como los títulos que les ha puesto: Estoy buscando la verdad, no una puñalada por la espalda; El sueño de los malditos; Que le den a tu sabiduría; Cuando te lanzo flechas las lanzo para destruirte; Espacios pequeños; Mi sangre clamará por ti desde la tierra; Las calaveras de Cristo. Johnny Cash y Nick Cave estarán orgullosos. Y nosotros expectantes de que vuelva a sus inicios de obra maestra por año.
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